什麼才是優秀的 FPV 無人機影片？AirVuz 2025 年度最佳無人機影片評審的經驗分享

AirVuz 2025 年度無人機影片大賽評審心得

筆者近期有幸擔任 AirVuz 2025 年度最佳無人機影片大賽的評審。如果你長期關注無人機影像圈，應該知道 AirVuz 是展示空拍敘事作品——尤其是 FPV 領域——的重要平台之一。AirVuz 日前已公布得獎名單，在此恭喜所有獲獎者，也向每位參賽者致敬，每一件作品本身就是一件藝術品。

那麼，究竟什麼樣的 FPV 影片才能脫穎而出？在觀看了數十部參賽作品後，筆者對於一部獲獎 FPV 影片所需具備的特質有了相當清晰的認識。不過在深入分析之前，讓我們先回顧 FPV 影像發展的歷程與現況。

FPV 無人機影像的現況

FPV 無人機影片自 2017 年首屆 AirVuz 年度無人機影片大賽以來，已經有了長足的進步。在早期，FPV 還是一種由技術高超的競速飛手在網路上分享影片的小眾藝術形式。

FPV 已走入主流娛樂

如今，FPV 已成為主流藝術與娛樂的重要元素。以「Flyover Experience」飛行體驗設施為例，這是一種將觀眾安置在大型弧形螢幕前的動感座椅上，搭配空拍畫面掃過各種壯麗景觀的遊樂設施。這個概念與迪士尼經典的「Soarin'」飛行劇場密切相關——事實上，Flyover 的多位創意團隊成員正是來自 Soarin' 及類似沉浸式飛行體驗的幕後功臣。

筆者曾造訪 2024 年在芝加哥海軍碼頭開幕的 Flyover Chicago。與傳統依賴直升機和 CGI 特效的空拍畫面不同，Flyover 的許多場景大量採用 FPV 無人機拍攝的真實動態畫面。Flyover Chicago 可說是一場無人機的盛大展示，其體驗甚至超越了迪士尼的 Soarin'。Flyover 也在快速擴展中，除了芝加哥之外，拉斯維加斯、溫哥華、雷克雅維克、多倫多等多個城市都已設點，新景點持續在全球開幕，對頂級 FPV 影像素材的需求也隨之大增。

FPV 門檻大幅降低

FPV 影像製作領域的另一個重大轉變是入門門檻的降低。

不久前，製作電影級 FPV 影片還需要相當陡峭的學習曲線。飛手往往需要自行組裝無人機、調校飛控、練飛數月才能熟悉手動模式。而在過去短短一年間，技術已有了飛躍性的進展。

像 DJI Avata 系列（包括最新的 Avata 360）以及 Antigravity 360 無人機等新興平台，讓人們可以更輕鬆地嘗試 FPV 風格的拍攝——完全不需要焊接技能。

初代 Avata 系列——Avata 與 Avata 2——將 FPV 飛行與多項對新手友善的功能結合（如體感控制器、內建穩定系統、障礙感知與耐撞的涵道式螺旋槳）。

之後，Antigravity 360 無人機更進一步，能以 360 度全方位捕捉機身周圍的畫面。創作者不必在飛行中完美構圖，而是可以在後製時重新取景，事後選擇最佳角度。

評判標準已經改變

這些經驗充分說明無人機電影攝影已經走了多遠。由 FPV 飛手開發的技術——正是 AirVuz 等大賽中展示的那些創意飛行——如今正在影響主題樂園設施、沉浸式劇場和大型娛樂體驗。

十年前，當 FPV 影像製作剛開始受到關注時，一部好影片的公式相當簡單：

• 飛出技術難度最高的航線
• 拍下超清晰的畫面
• 展現流暢的操控與大膽的特技動作

這些元素至今仍然重要，但我們已經到了一個光靠技術能力已不足以讓影片令人難忘的階段。要製作一部獲獎的 FPV 影片，比起飛行技術，我更在意的是你用那段飛行講述了什麼故事。

如何製作最出色的 FPV 影片

在評審過程中，我不斷回到一個觀察：最好的無人機影片，諷刺的是，感覺起來完全不是在講無人機。相反地，無人機變成了一個敘事工具——一台能深入其他攝影機到不了的地方的鏡頭。

選擇最適合從空中講述的故事

打造一部好影片的方法之一，是從空中視角確實能增添意義的主題開始。例如：

• 呈現野火過後的現場，揭示災害對整個社區的全面衝擊
• 追蹤洪水穿越城鎮的路徑，將地理環境與人的遭遇連結起來
• 紀錄遊行或抗議活動

想像將 FPV 空拍畫面與失去家園者或抗議參與者的訪談交織在一起，講述他們的故事。

當然，無人機不應在緊急事件進行中或未經政府許可時飛越人群上方，但災後從空中拍攝的畫面可以產生極其強大的感染力。

避免落入 FPV 敘事窠臼

在評審時我注意到一個有趣的現象：當創作者嘗試敘事導向的作品時，許多人落入了類似的主題，看多了容易感到重複。以下是一些常見範例：

自然敘事類：你大概看過這種格式——壯闊的山脈、森林或海洋鏡頭，搭配保護地球的旁白，背景音樂情緒逐漸堆疊。這些影片單獨來看並不差，事實上許多製作得非常精美。但在看了數十部參賽作品後，這類訊息開始讓人感到似曾相識。如果你要走這條路線，執行必須完美無瑕。

旅行集錦類：大致如此——「我愛去某某國家旅行」，接著是一連串令人驚豔的景觀、城市和地標空拍。這類影片同樣可以拍得很美，但在敘事上屬於最容易想到的題材。畫面撐起了整部影片，但故事本身相當單薄。

認真對待音樂選擇

許多無人機影片使用了非常相似的配樂。兩種類型不斷重複出現：

1. 史詩級電影配樂——氣勢磅礴的管弦樂「電影預告片」風格
2. 柔和大提琴或鋼琴曲——感性、沉思的氛圍

兩者都能奏效，但當你一次又一次聽到時，它們就開始混為一體。讓你的影片脫穎而出最簡單的方法之一，就是選擇讓人耳目一新的音樂。不要害怕嘗試。

哪些影片讓我印象深刻

回顧那些最令我印象深刻的參賽作品，它們有幾個共通點：

1. 有超越「我飛去了一個很酷的地方」的明確理由

最強的影片有一個清晰的「為什麼」。你的無人機影片可能是跟隨一個人物、揭示一個地方、紀錄一場轉變，或捕捉一個瞬間。

2. 飛行為故事服務

在出色的 FPV 影片中，飛行路線不僅僅令人驚嘆——它是有意義的。例如，有一部精彩的影片飛越一間工廠，展示某樣東西的製造過程。它不是因為飛手「可以」就穿越橋樑和隧道。

3. 展現前所未見的畫面

新鮮感的力量極為強大。在評審時，我經常被那些讓我心想「我從沒見過無人機這樣用」的影片所吸引。即使一部影片在技術上不夠完美，原創性往往能讓它在我的排名中更上一層樓。

投稿前問自己這些問題

如果你希望製作一部能獲獎——或至少能吸引目光——的 FPV 影片，以下是根據我的評審經驗整理出的幾個值得自問的問題：

1. 我在講什麼故事？ 如果你能用一句話描述故事，表示方向正確。
2. 空中視角帶來了什麼？ 沒有無人機的話，這個故事看起來會怎樣？如果無人機確實讓故事更有力量，那你就找對了方向。
3. 這個地方美嗎？還是有趣？ 我寧可看到我沒見過的東西。我看過太多瀑布了，但我沒看過在地社區的傳統、獨特的人類活動或意想不到的環境。

FPV 敘事的未來

如果從這次 AirVuz 大賽評審中只能帶走一個心得，那就是：FPV 影像製作正在進化。過去幾年，社群已經證明了他們能飛得非常好。未來幾年，挑戰——也是機會——在於講出更好的故事。

我也期待看到更多實驗性的音效與節奏。不要害怕採用不尋常的音樂選擇或出乎意料的剪輯。將 FPV 與其他攝影角度混合使用。讓故事保持緊湊，確保它就是——一個故事。

在牙醫診所仰望螢幕時，我喜歡欣賞美麗的空拍風景。但要論得獎作品？我想看到的是只有無人機才能揭示的人物、地方與視角的故事。

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